Artista y doctorando por la Universidad del País Vasco. Su práctica artística explora la amplificación, los fenómenos electromagnéticos y las imágenes de campos invisibles mediante el uso de audio locativo. El trabajo se materializa en tres campos: acciones o performances para sitio específico a través de procesos experimentales, exposiciones como consecuencia de las acciones de campo y trabajos colaborativos para formar un diálogo comunitario. Investiga y coordina formatos educativos en el ámbito de los estudios de dispositivos y aplicaciones sensoriales experimentales.
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Claudia Augustat (AT)
Claudia Augustat es antropóloga y desde 2004 trabaja como curadora de la colección sudamericana del Weltmuseum Wien en Austria. Su investigación se centra en colecciones de la Amazonía y Tierra del Fuego, cultura material y memoria cultural, en curaduría colaborativa y la practica descolonizadora de los museo. Es la directora del proyecto Creative Europe Project, cofundadora de la UE, TAKING CARE; Museos etnográficos y de culturas del mundo como espacio de atención.
Iván Flores (CL)
Ivan Flores Arancibia (1978) es académico y director del Instituto de Artes Visuales y de Galería Réplica de la Universidad Austral de Chile. Doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona, y Máster en Pensamiento Contemporáneo por la Universidad de Valladolid, se desempeña también como encargado de programación y curatoría en el Museo de Arte Contemporáneo UACh Valdivia. Su trabajo se ubica en las fronteras entre la filosofía, las artes visuales, los estudios mediales y visuales, la gestión cultural, el archivismo, el cuerpo, los nuevos extractivismos, la investigación y creación artísticas. Ha sido becario Erasmus Mundus ECW (2009-2010) y CONICYT (2011-2015), investigador del Centro de Experimentación Artística La Escocesa (2019-2020), profesor ayudante de la Universidad Autónoma de Barcelona (2012-2019) y comisario en el Centro de Cultura y Memoria El Born de Barcelona (2019-2021). Ha propuesto curatorías en MAC Universidad de Chile (2022), Ars Electronica Austria (2020-2022), Galería Réplica (2019-2023), FIFVAL (2022). Ha sido investigador principal en varios proyectos, entre los que destacan “Cartografías del Entre” (VIDCA 2021-2022), “Los Seminarios de Ronald Kay” (FONDART 2022-2023) y “Memoria Visual de Germán Arestizábal” (2022-2023). Ha exhibido procesos de creación artística como “Arqueología de la mutación” (Austria, 2020) y “Lañilawal” (Austria, 2022). Editor del proyecto Archivismo de Galería Réplica / Ecfrasis y Centro Cultural de España. Investigador responsable de proyectos institucionales como Archivo Regional de Artes, Los Rios, I Etapa (2021), convenio UACh-CECREA (2020-2023), Fondo de Patrimonio Audiovisual2023, Programa Territorios en Suspenso 2021-2023, Programa de Residencias MINCAP-UACh 2023. Ha publicado en revistas especializadas como ARTNODES, el libro-objeto Cronogramas de una revuelta (2022, Almacén Editorial) y trabaja actualmente en los libros De la Metaxologia (Metales Pesados, 2023), Cartografías del Entre (Ecfrasis, 2023) y Diferencias tecnológica y happening extendido en Ronald Kay (Almacén Editorial, 2023).
Florencia Curci (AR)
Florencia Curci es artista sonora, curadora y gestora cultural. Realizó el posgrado en Música Expandida de la Universidad de San Martín y el programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Su trabajo se basa en generar espacios de encuentro mediante el sonido y la escucha, con especial atención en la integración de agentes no humanos en los procesos. Desde 2017, lleva adelante el CASo (Centro de Arte Sonoro), un espacio que promueve la investigación artística a partir del sonido, el arte radiofónico, la música experimental y los estudios de escucha. En 2020 inició Radio CASo. Recientemente fue comisionado por KunstRadio, AMEE, CA2M, Centro Cultural Kirchner y sus actuaciones en directo se han presentado en el Festival Aural, MediaLab Prado, entre otros. Durante 2022 realizó la residencia de radio arte en la Universidad de Bauhaus-Weimar y también produjo en WaveFarm, una institución norteamericana dedicada a las artes de transmisión
Carsten Stabenow (DE)
Trabaja en las áreas de producción artística y mediación como curador independiente, productor, diseñador en comunicación y artista. Estudió comunicación con post grado en estudios interdisciplinarios en Berlín y es el fundador de diversos festivales, formatos e iniciativas dentro del contexto de los nuevos medios, el arte + la ciencia y el arte sonoro. Además, es el fundador y director artístico del festival de Tuned City y co-fundador de la plataforma de arte y medios de Berlin. Como artista ha realizado varias instalaciones y actuado internacionalmente.
En su trabajo le interesan especialmente los parámetros físicos, sociales y políticos del espacio.
Eric Mattson (CA)
Curador independiente en los campos de la música electrónica, arte sonoro, nuevos medios y arte bruto, programador de eventos de artes y cultura digital, y director del sello discográfico ORAL.
Eric Mattson trabaja como curador independiente en la difusión de eventos de música experimental, en la realización de exposiciones de arte sonoro y multimedia, y en el desarrollo de exposiciones de arte bruto, en asociación con la Fundación Les Impatients, de Montréal
Es miembro del colectivo El Bloque ORAL, que trabaja en la producción y la difusión de obras de arte digital, sonoras y cinéticas.
Valentina Montero (CL)
(Santiago, 1973) Doctora por la Universidad de Barcelona en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, línea Imagen Digital. Es periodista, licenciada en Estética, Máster en Comisariado en Nuevos Medios. Ha trabajado como investigadora y curadora en arte contemporáneo, especializada en artes de los medios y fotografía para MECAD (es), Bienal de Artes Mediales de Santiago (cl), Museo Nacional de Bellas Artes y su proyecto “Museo sin muros”; Bienal Internacional Videoakt (es), Drap-Art (es), Loop (es), Mediateca Caixa Forum (es) CINUSP (br), entre otros. Se desempeña como docente para diversas universidades chilenas y en Node Center for Curatorial Studies (estudios online con sede en Berlín). Sus investigaciones giran en torno al cruce entre arte, tecnología y sociedad. Ha presentado conferencias en congresos y simposios como Media Art Histories en Liverpool (uk), File en Sao Paulo (br), Artech en Algarve (pt), Balance Unbalance en Manizales (co) entre otros. Desde 2005 integra e directorio de la Corporación Chilena de Video y desde 2011 el grupo de Investigación Art Matters de la UOC (es). Es editora de la revista Atlas Imaginarios Visuales y directora del proyecto PAM, Plataforma Arte y Medios.Doctora de la Universidad de Barcelona en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, línea Imagen Digital. Es periodista, licenciada en Estética, Máster en curatoría en Nuevos Medios. Ha trabajado como investigadora y curadora en arte contemporáneo, especializada en artes, medios y fotografía para MECAD (es), Bienal de Artes Mediales de Santiago (cl), Museo Nacional de Bellas Artes y su proyecto “Museo sin muros”; Bienal Internacional Videoakt (es), Drap-Art (es), Loop (es), Mediateca Caixa Forum (es) CINUSP (br), entre otros. Se desempeña como docente para diversas universidades chilenas y en Node Center for Curatorial Studies (estudios online con sede en Berlín). Sus investigaciones giran en torno al cruce entre arte, tecnología y sociedad. Ha presentado conferencias en congresos y simposios como Media Art Histories en Liverpool (uk), File en Sao Paulo (br), Artech en Algarve (pt), Balance Unbalance en Manizales (co) entre otros. Desde 2005 integra e directorio de la Corporación Chilena de Video y desde 2011 el grupo de Investigación Art Matters de la UOC (es). Es editora de la revista Atlas Imaginarios Visuales y directora del proyecto PAM, Plataforma Arte y Medios.(Santiago, 1973) Doctora por la Universidad de Barcelona en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, línea Imagen Digital. Es periodista, licenciada en Estética, Máster en Comisariado en Nuevos Medios. Ha trabajado como investigadora y curadora en arte contemporáneo, especializada en artes de los medios y fotografía para MECAD (es), Bienal de Artes Mediales de Santiago (cl), Museo Nacional de Bellas Artes y su proyecto “Museo sin muros”; Bienal Internacional Videoakt (es), Drap-Art (es), Loop (es), Mediateca Caixa Forum (es) CINUSP (br), entre otros. Se desempeña como docente para diversas universidades chilenas y en Node Center for Curatorial Studies (estudios online con sede en Berlín). Sus investigaciones giran en torno al cruce entre arte, tecnología y sociedad. Ha presentado conferencias en congresos y simposios como Media Art Histories en Liverpool (uk), File en Sao Paulo (br), Artech en Algarve (pt), Balance Unbalance en Manizales (co) entre otros. Desde 2005 integra e directorio de la Corporación Chilena de Video y desde 2011 el grupo de Investigación Art Matters de la UOC (es). Es editora de la revista Atlas Imaginarios Visuales y directora del proyecto PAM, Plataforma Arte y Medios.
Rene Rissland (DE)
Arquitecto, pensador urbano y diseñador. Vive y trabaja en Nuremberg (Alemania).
Desde el año 2011, es profesor adjunto de la Universidad de Ciencias Aplicadas Georg Simon Ohm, Nuremberg. En el año 2006, fundó la oficina eyland 07 y en el 2016 se fusionó con Kappler Sedlak Architekten para formar srap.land.
Su campo de interés se centra en las áreas periféricas de la arquitectura y la planificación urbana, a menudo trabajando en equipos interdisciplinarios junto con arquitectos paisajistas, artistas, músicos y sociólogos. Sus principales temas de interés son la relación entre la arquitectura y el sonido.
Nicolas Spencer (CL/AT)
Artista con formación académica como ingeniero forestal (Universidad de Chile) y arte multimedia (Magíster, Universidad de Chile). Su trabajo se centra en las formas de entender la naturaleza a través de instalaciones que mezclan la masividad de sus componentes (rocas, metales, gravedad, viento, etc.) con la fragilidad de lo aparentemente inmaterial. La práctica artística de Spencer trata de contaminar y ser contaminada por otras áreas del conocimiento como una forma de generar perspectivas epistemológicas y estéticas alternativas que cuestionan las nociones de patrimonio, conocimiento y representación.