Técnico en Artes Plásticas y Diseño con especialidad en fundición artística y galvanoplastía. Ha trabajado en distintos montajes artísticos en Chile, España y Suiza. Ha participado en diferentes diseños y montajes de Terra Ignota incluidos los “osciladores de viento”, su montaje prueba en terreno; “oscilador”, la versión movida por motores industriales de “osciladores de viento”; y diseño y prueba de sistema de colgado de la instalación “Rocas”. Además fue el encargado del montaje de piezas y museografía para la primera exhibición homónima del proyecto en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago. Su especialidad es el diseño, armado y test de piezas metálicas y mecánicas experimentales con larga experiencia en el desarrollo técnico de proyectos para artistas, arquitectos y diseñadores.
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Paul Gründorfer (AT)
utilizando configuraciones relacionadas con el proceso para explorar mundos sónicos y realizar intervenciones de sitio específicas, desarrollando sistemas de audio en tiempo real, que actúan de forma autónoma o en referencia a la constelación espacial. Al considerar los encuentros entre elementos analógicos y digitales, estructurados o improvisados, se centra en la aparición abstracta del sonido y su impacto físico.
Los circuitos electrónicos están interconectados para causar entidades seminaturales, organismos autónomos. La voz y la articulación se generan a través de bucles en las redes de retroalimentación. Onomatopeya.
Las actividades artísticas examinan las conexiones de las redes acústicas y visuales de transmisor – receptor. El tema transmisor – receptor se asume como un marco conceptual para experimentos relacionados con procesos de sonido, luz y transmisión de información, pero también se refiere a los métodos aplicados de investigación.
Eric Mattson (CA)
Curador independiente en los campos de la música electrónica, arte sonoro, nuevos medios y arte bruto, programador de eventos de artes y cultura digital, y director del sello discográfico ORAL.
Eric Mattson trabaja como curador independiente en la difusión de eventos de música experimental, en la realización de exposiciones de arte sonoro y multimedia, y en el desarrollo de exposiciones de arte bruto, en asociación con la Fundación Les Impatients, de Montréal
Es miembro del colectivo El Bloque ORAL, que trabaja en la producción y la difusión de obras de arte digital, sonoras y cinéticas.
Alfredo Prieto Iglesias (CL)
Profesor de Estado en Filosofía de la Universidad de Concepción. Master en Arqueología (Universidad de Cambridge), Master en Arqueología Prehistórica y PHD en Arqueología Prehistórica de la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente es Investigador Asociado del Instituto de la Patagonia de la Universidad de Magallanes e Investigador del Centro de Estudios del Cuaternario y del Centro Universitario de la UMAG en Puerto Natales. Cuenta con más de 60 publicaciones científicas y 2 libros.
Valentina Montero (CL)
(Santiago, 1973) Doctora por la Universidad de Barcelona en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, línea Imagen Digital. Es periodista, licenciada en Estética, Máster en Comisariado en Nuevos Medios. Ha trabajado como investigadora y curadora en arte contemporáneo, especializada en artes de los medios y fotografía para MECAD (es), Bienal de Artes Mediales de Santiago (cl), Museo Nacional de Bellas Artes y su proyecto “Museo sin muros”; Bienal Internacional Videoakt (es), Drap-Art (es), Loop (es), Mediateca Caixa Forum (es) CINUSP (br), entre otros. Se desempeña como docente para diversas universidades chilenas y en Node Center for Curatorial Studies (estudios online con sede en Berlín). Sus investigaciones giran en torno al cruce entre arte, tecnología y sociedad. Ha presentado conferencias en congresos y simposios como Media Art Histories en Liverpool (uk), File en Sao Paulo (br), Artech en Algarve (pt), Balance Unbalance en Manizales (co) entre otros. Desde 2005 integra e directorio de la Corporación Chilena de Video y desde 2011 el grupo de Investigación Art Matters de la UOC (es). Es editora de la revista Atlas Imaginarios Visuales y directora del proyecto PAM, Plataforma Arte y Medios.Doctora de la Universidad de Barcelona en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, línea Imagen Digital. Es periodista, licenciada en Estética, Máster en curatoría en Nuevos Medios. Ha trabajado como investigadora y curadora en arte contemporáneo, especializada en artes, medios y fotografía para MECAD (es), Bienal de Artes Mediales de Santiago (cl), Museo Nacional de Bellas Artes y su proyecto “Museo sin muros”; Bienal Internacional Videoakt (es), Drap-Art (es), Loop (es), Mediateca Caixa Forum (es) CINUSP (br), entre otros. Se desempeña como docente para diversas universidades chilenas y en Node Center for Curatorial Studies (estudios online con sede en Berlín). Sus investigaciones giran en torno al cruce entre arte, tecnología y sociedad. Ha presentado conferencias en congresos y simposios como Media Art Histories en Liverpool (uk), File en Sao Paulo (br), Artech en Algarve (pt), Balance Unbalance en Manizales (co) entre otros. Desde 2005 integra e directorio de la Corporación Chilena de Video y desde 2011 el grupo de Investigación Art Matters de la UOC (es). Es editora de la revista Atlas Imaginarios Visuales y directora del proyecto PAM, Plataforma Arte y Medios.(Santiago, 1973) Doctora por la Universidad de Barcelona en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, línea Imagen Digital. Es periodista, licenciada en Estética, Máster en Comisariado en Nuevos Medios. Ha trabajado como investigadora y curadora en arte contemporáneo, especializada en artes de los medios y fotografía para MECAD (es), Bienal de Artes Mediales de Santiago (cl), Museo Nacional de Bellas Artes y su proyecto “Museo sin muros”; Bienal Internacional Videoakt (es), Drap-Art (es), Loop (es), Mediateca Caixa Forum (es) CINUSP (br), entre otros. Se desempeña como docente para diversas universidades chilenas y en Node Center for Curatorial Studies (estudios online con sede en Berlín). Sus investigaciones giran en torno al cruce entre arte, tecnología y sociedad. Ha presentado conferencias en congresos y simposios como Media Art Histories en Liverpool (uk), File en Sao Paulo (br), Artech en Algarve (pt), Balance Unbalance en Manizales (co) entre otros. Desde 2005 integra e directorio de la Corporación Chilena de Video y desde 2011 el grupo de Investigación Art Matters de la UOC (es). Es editora de la revista Atlas Imaginarios Visuales y directora del proyecto PAM, Plataforma Arte y Medios.
Carsten Stabenow (DE)
Trabaja en las áreas de producción artística y mediación como curador independiente, productor, diseñador en comunicación y artista. Estudió comunicación con post grado en estudios interdisciplinarios en Berlín y es el fundador de diversos festivales, formatos e iniciativas dentro del contexto de los nuevos medios, el arte + la ciencia y el arte sonoro. Además, es el fundador y director artístico del festival de Tuned City y co-fundador de la plataforma de arte y medios de Berlin. Como artista ha realizado varias instalaciones y actuado internacionalmente.
En su trabajo le interesan especialmente los parámetros físicos, sociales y políticos del espacio.
Victor Mazón (ES)
Artista y doctorando por la Universidad del País Vasco. Su práctica artística explora la amplificación, los fenómenos electromagnéticos y las imágenes de campos invisibles mediante el uso de audio locativo. El trabajo se materializa en tres campos: acciones o performances para sitio específico a través de procesos experimentales, exposiciones como consecuencia de las acciones de campo y trabajos colaborativos para formar un diálogo comunitario. Investiga y coordina formatos educativos en el ámbito de los estudios de dispositivos y aplicaciones sensoriales experimentales.
Rene Rissland (DE)
Arquitecto, pensador urbano y diseñador. Vive y trabaja en Nuremberg (Alemania).
Desde el año 2011, es profesor adjunto de la Universidad de Ciencias Aplicadas Georg Simon Ohm, Nuremberg. En el año 2006, fundó la oficina eyland 07 y en el 2016 se fusionó con Kappler Sedlak Architekten para formar srap.land.
Su campo de interés se centra en las áreas periféricas de la arquitectura y la planificación urbana, a menudo trabajando en equipos interdisciplinarios junto con arquitectos paisajistas, artistas, músicos y sociólogos. Sus principales temas de interés son la relación entre la arquitectura y el sonido.
Nicolas Spencer (CL/AT)
Artista con formación académica como ingeniero forestal (Universidad de Chile) y arte multimedia (Magíster, Universidad de Chile). Su trabajo se centra en las formas de entender la naturaleza a través de instalaciones que mezclan la masividad de sus componentes (rocas, metales, gravedad, viento, etc.) con la fragilidad de lo aparentemente inmaterial. La práctica artística de Spencer trata de contaminar y ser contaminada por otras áreas del conocimiento como una forma de generar perspectivas epistemológicas y estéticas alternativas que cuestionan las nociones de patrimonio, conocimiento y representación.