nacido en Santa Cruz de Tenerife, España, en 1982. Se especializó en animación tradicional y por ordenador en Media Art Institut y ECIB, Barcelona, entre 2000 y 2003, y en postproducción de vídeo digital en CEV Madrid en 2010.
Afincado en Berlín desde 2011, su obra vive en permanente transición del ámbito físico al digital, trabajando en los campos de la animación, la realidad virtual, la pintura, la escultura y el cine experimental. Su obra está fuertemente influenciada por la ciencia ficción y el posthumanismo, explorando las tensiones entre lo tecnológico y lo humano de forma absurdista.
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Jasmine Guffond (AU/DE)
Jasmine Guffond es una artista y compositora que trabaja en la interfaz de las infraestructuras sociales, políticas y técnicas. Su práctica abarca actuaciones en directo, grabaciones, instalaciones sonoras y complementos personalizados para navegadores. A través de la sonificación de datos, aborda el potencial del sonido para abordar cuestiones políticas contemporáneas y la escucha como práctica de conocimiento situado.
Interesada en proporcionar una presencia audible a fenómenos que van más allá de la percepción humana, a través de la sonificación de algoritmos de reconocimiento facial, redes globales o cookies de rastreo de Internet, cuestiona lo que significa que nuestros hábitos personales sean rastreables y que nuestras identidades, elecciones y personalidades se reduzcan a flujos de datos.
En 2021, Jasmine Guffond terminó su doctorado en el departamento de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad de Nueva Gales del Sur, donde investigó el sonido como método de investigación de las culturas de vigilancia en línea. Imparte clases ocasionalmente en el máster de Estudios Sonoros y Artes Sonoras de la UdK de Berlín.
foto © Camille Blake
Florencia Curci (AR)
Florencia Curci es artista sonora, curadora y gestora cultural. Realizó el posgrado en Música Expandida de la Universidad de San Martín y el programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Su trabajo se basa en generar espacios de encuentro mediante el sonido y la escucha, con especial atención en la integración de agentes no humanos en los procesos. Desde 2017, lleva adelante el CASo (Centro de Arte Sonoro), un espacio que promueve la investigación artística a partir del sonido, el arte radiofónico, la música experimental y los estudios de escucha. En 2020 inició Radio CASo. Recientemente fue comisionado por KunstRadio, AMEE, CA2M, Centro Cultural Kirchner y sus actuaciones en directo se han presentado en el Festival Aural, MediaLab Prado, entre otros. Durante 2022 realizó la residencia de radio arte en la Universidad de Bauhaus-Weimar y también produjo en WaveFarm, una institución norteamericana dedicada a las artes de transmisión
Kerstin Ergenzinger (DE)
Es un artista que trabaja en los campos de la instalación, las artes electrónicas/nuevos medios y el dibujo. Sus obras exploran las relaciones sensoriales y conceptuales entre el individuo y su entorno físico. Centrándose en los procesos de percepción, en las tecnologías y estrategias aplicadas en la navegación espacial y mental y en la producción de conocimiento, investiga los límites de la percepción humana y nuestra capacidad para comprender e interpretar nuestro entorno. ¿Cómo te mueves en el mundo y cómo te sientes? ¿Cómo se relaciona el cuerpo con otros cuerpos y con su entorno, y cómo se pueden definir las coordenadas de nuestra propia posición? En respuesta a estas cuestiones fundamentales, desarrolla en sus obras diversos puntos de vista que juegan con la oposición entre la distancia metafórica y la inmediatez física. Junto a su práctica en el estudio, participa con frecuencia en proyectos de colaboración e investigación en otros campos como la danza, la música, el cine y la ciencia.
Fernanda Olivares (CL)
Fernanda Olivares es una mujer Selk’nam, perteneciente a la Comunidad Selk’nam Covadonga en Chile. Actualmente se desempeña como directora de la Fundación Hach Saye, que tiene su sede en Porvenir, Tierra del Fuego, y cuyo foco es promover, fortalecer y proteger tanto la cultura Selk’nam como la Isla Grande de Tierra del Fuego.
Raviv Ganchrow (US/IL/NL)
La práctica basada en la investigación de Raviv Ganchrow examina las interdependencias entre el sonido, el lugar y la audición, aspectos de los cuales se exploran a través de instalaciones de sonido, escritura y el desarrollo de tecnologías de formación de presión y detección de vibraciones. Las instalaciones de sonido recientes examinan sitios de escucha contemporánea dependientes del contexto relacionados con infrasonidos ambientales (»Síntesis de onda larga«), piezoelectricidad mineral (»Quarzbrecciakammer«), materialidad de la transmisión de radio (»Radio Plays Itself«, »Forecast for Shipping« & » Knallfunken «), y cámaras anecoicas (» Sonidos acolchados «). Actualmente es miembro de la facultad en el Instituto de Sonología, Universidad de las Artes, La Haya, donde enseña sonido y espacio (historias contextuales de la audición) y Aural Tectonics (investigación de trabajo de campo en entornos sónicos cotidianos).
http://ravivganchrow.com
https://www.researchcatalogue.net/profile/?person=89041
Alfredo Prieto Iglesias (CL)
Profesor de Estado en Filosofía de la Universidad de Concepción. Master en Arqueología (Universidad de Cambridge), Master en Arqueología Prehistórica y PHD en Arqueología Prehistórica de la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente es Investigador Asociado del Instituto de la Patagonia de la Universidad de Magallanes e Investigador del Centro de Estudios del Cuaternario y del Centro Universitario de la UMAG en Puerto Natales. Cuenta con más de 60 publicaciones científicas y 2 libros.
Carsten Stabenow (DE)
Trabaja en las áreas de producción artística y mediación como curador independiente, productor, diseñador en comunicación y artista. Estudió comunicación con post grado en estudios interdisciplinarios en Berlín y es el fundador de diversos festivales, formatos e iniciativas dentro del contexto de los nuevos medios, el arte + la ciencia y el arte sonoro. Además, es el fundador y director artístico del festival de Tuned City y co-fundador de la plataforma de arte y medios de Berlin. Como artista ha realizado varias instalaciones y actuado internacionalmente.
En su trabajo le interesan especialmente los parámetros físicos, sociales y políticos del espacio.
Cristián Espinoza (CL)
Arquitecto e investigador a través de medios artísticos.
Se dedica a la práctica artística y arquitectónica desde la investigación y la experimentación entorno a los territorios, tras el registro estético de las llamadas Ecologías Oscuras.
Actualmente, su producción gira en torno a los puntos de colisión entre los corredores biológicos y los corredores electromagnéticos, y los lugares liminares en las grandes áreas laxas, discontinuas, heterogéneas y multipolares de las macroregiones de extractivismo. Su investigación sonora comprende la escucha como una acción activa y política, una tecnología y, en muchos casos, una ampliación del campo de batalla ecológica.
Sus proyectos artísticos han sido expuestos en Chile, Francia, Grecia, Argentina, Colombia, Brasil y Uruguay.
Victor Mazón (ES)
Artista y doctorando por la Universidad del País Vasco. Su práctica artística explora la amplificación, los fenómenos electromagnéticos y las imágenes de campos invisibles mediante el uso de audio locativo. El trabajo se materializa en tres campos: acciones o performances para sitio específico a través de procesos experimentales, exposiciones como consecuencia de las acciones de campo y trabajos colaborativos para formar un diálogo comunitario. Investiga y coordina formatos educativos en el ámbito de los estudios de dispositivos y aplicaciones sensoriales experimentales.