La práctica basada en la investigación de Raviv Ganchrow examina las interdependencias entre el sonido, el lugar y la audición, aspectos de los cuales se exploran a través de instalaciones de sonido, escritura y el desarrollo de tecnologías de formación de presión y detección de vibraciones. Las instalaciones de sonido recientes examinan sitios de escucha contemporánea dependientes del contexto relacionados con infrasonidos ambientales (»Síntesis de onda larga«), piezoelectricidad mineral (»Quarzbrecciakammer«), materialidad de la transmisión de radio (»Radio Plays Itself«, »Forecast for Shipping« & » Knallfunken «), y cámaras anecoicas (» Sonidos acolchados «). Actualmente es miembro de la facultad en el Instituto de Sonología, Universidad de las Artes, La Haya, donde enseña sonido y espacio (historias contextuales de la audición) y Aural Tectonics (investigación de trabajo de campo en entornos sónicos cotidianos).
directora de Estudio de Campo. Se graduó de Estética en la Universidad Católica de Chile y estudió danza en la ENA (Escuela Nacional de las Artes) en Cuba. Estudio de Campo, es un laboratorio de prácticas escénicas, arquitectónicas y de vida. Hoy tiene su sede en una casa histórica en el Barrio Huemul, Santiago. A veces, Estudio de Campo actúa como un colectivo, a veces como un órgano reflexivo para “otras soluciones”, incluyendo todo tipo de cuerpos y materiales sensibles, tanto humanos como no humanos, animales y espíritus, en los procesos de afecto e importancia dentro del paisaje.
Dedicado a comprender la naturaleza de la deformación en la cordillera de los Andes, trabaja combinando perspectivas de la geología estructural y sismotectónica. Con experiencia en cadenas volcánicas activas (Andes del Sur y Andes Australes), es coordinador científico de la Fundación Prisma Austral y desarrolla un experimento multidisciplinario en los canales y fiordos de la región de Magallanes, reuniendo equipos de biología, geofísica, geología, arte y arqueología. Ha participado en la creación de series documentales para la difusión de las ciencias de la Tierra y ha colaborado con artistas en la creación del primer mural científico de Chile.
Su motivación fundamental es la creación de conocimiento para la conservación responsable de paisajes (mares y territorios) prístinos.
Investigadora en el área de vulcanología, focalizada en el estudio de la fragmentación del magma y generación de ceniza en erupciones volcánicas explosivas a través de experimentos análogos en el laboratorio y la caracterización de la distribución del tamaño de grano de los fragmentos resultantes.
Es Ingeniero Geólogo graduada de la Universidad de Los Andes, ULA (Venezuela), y posteriormente realizó estudios de post-grado (2012-2014), becada dentro del marco de un programa ERASMUS MUNDUS, de la Comisión Europea, en el estudio de materiales finos (arcillas), finalizando con un grado doble de la Université de Poitiers (Francia) y la Technical University of Crete (Greece). Llevó a cabo estudios de Doctorado (2014-2018) dentro de un proyecto Marie Curie, también de la la Comisión Europea, en una ITN, VERTIGO (Initial Trainning Network), en el Departamento de Física y Geología de la Università di Perugia (Italia).Sus intereses de investigación cubren el análisis de materiales finos como cenizas volcánicas, con el fin de vincular la eficiencia de la fragmentación y la energía eruptiva para la evaluación del peligro volcánico.
Su trabajo sonoro y composiciones se concentran en la fragilidad, los sueños y el subconsciente. Continuamente realiza presentaciones en formato solista o con colaboraciones diversas entre la Ciudad de México y Viena. Ha realizado numerosas composiciones para ensamble, obras radiales e instalaciones que operan como interfase entre música, performance y artes visuales. Ha producido grabaciones para sellos como Interestelar Records, Mikroton, Monotype, Mosz, etc.
Técnico en Artes Plásticas y Diseño con especialidad en fundición artística y galvanoplastía. Ha trabajado en distintos montajes artísticos en Chile, España y Suiza. Ha participado en diferentes diseños y montajes de Terra Ignota incluidos los “osciladores de viento”, su montaje prueba en terreno; “oscilador”, la versión movida por motores industriales de “osciladores de viento”; y diseño y prueba de sistema de colgado de la instalación “Rocas”. Además fue el encargado del montaje de piezas y museografía para la primera exhibición homónima del proyecto en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago. Su especialidad es el diseño, armado y test de piezas metálicas y mecánicas experimentales con larga experiencia en el desarrollo técnico de proyectos para artistas, arquitectos y diseñadores.
es artista, curadora e investigadora que se enfoca en los artefactos de ruido que resultan de accidentes tanto en medios analógicos como digitales (como interferencias, codificación y artefactos de retroalimentación). Estos artefactos pueden facilitar una visión importante de la alquimia, por lo demás poco clara, de la estandarización a través de resoluciones. Este proceso de imponer la eficiencia, el orden y la funcionalidad no solo implica la creación de protocolos y soluciones, sino que también implica caja negras, ofuscados compromisos y posibilidades alternativas que están en peligro de permanecer invisibles o incluso olvidadas. En 2015, Menkman fundó las instituciones para institutions for Resolution Disputes (Disputas por Resolución) [iRD]. Las iRD son instituciones dedicadas a investigar los intereses de las resoluciones anti-utópicas, perdidas e invisibles o simplemente “demasiado buenas para ser implementadas”. Menkman ha sido curador independiente y para Sonic Acts (2016-2017) y es profesor adjunto de nuevos medios en la kunsthochschule kassel, Alemania.
es un artista cuyo trabajo muestra el fracaso de arreglos inestables; las señales electrónicas crudas producidas y alteradas por obstrucciones eléctricas que se mezclan con la actividad acústica dispersa resultante de las reacciones químicas, las fluctuaciones de voltaje y las variaciones abruptas de ruteo de señales.
Ha sido artista invitado en la Universidad de Arte Tama, Universität der künste Berlin, Universidad de kyushu, Rijksakademie, Internationales Musikinstitut Darmstadt, Technische Universität Berlin, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, Centro de Diseño, Cine y Televisión, Universidad de Arte de Braunschweig, kW Instituto de Arte Contemporáneo, Laboratorio Arte Alameda, Universidad de Arte Moderno kunst Wien y Harvestworks Digital Media Arts Center, entre otros.
Su trabajo ha sido expuesto en México, Canadá, Estados Unidos, Chile, Sudáfrica, India, Corea del Sur, China, Rusia, Japón y en toda Europa. Vive y trabaja en Berlín y la ciudad de México.
utilizando configuraciones relacionadas con el proceso para explorar mundos sónicos y realizar intervenciones de sitio específicas, desarrollando sistemas de audio en tiempo real, que actúan de forma autónoma o en referencia a la constelación espacial. Al considerar los encuentros entre elementos analógicos y digitales, estructurados o improvisados, se centra en la aparición abstracta del sonido y su impacto físico.
Los circuitos electrónicos están interconectados para causar entidades seminaturales, organismos autónomos. La voz y la articulación se generan a través de bucles en las redes de retroalimentación. Onomatopeya.
Las actividades artísticas examinan las conexiones de las redes acústicas y visuales de transmisor – receptor. El tema transmisor – receptor se asume como un marco conceptual para experimentos relacionados con procesos de sonido, luz y transmisión de información, pero también se refiere a los métodos aplicados de investigación.
Nacida en 1989, Lisa Lurati se formó en la Vevey School of Photography (CEPV) de 2011 a 2015. Su trabajo, centrado en la fotografía y las artes visuales, se ha presentado en exposiciones colectivas y publicaciones en Suiza y Alemania desde 2013. Vive y trabaja en Lugano y Berlín, y, durante la primavera de 2018, fue artista residente en la Villa Ruffieux, en Sierre.
