artist_es – Página 6

Annette Wolfsberger (AT/NL)

Annette Wolfsberger (AT / NL) es productora independiente,facilitadora e iniciadora de proyectos artísticos colaborativos, relacionados con tecnología, sociedad y medio ambiente.

Actualmente trabaja como coordinadora de proyectos de Re-Imagine Europe, un proyecto colaborativo de comisionamiento internacional y desarrollo de audiencias, y recientemente ha producido The Kelp Congress para LIAF – Festival Internacional de Arte de Lofoten (NO). Fue productora de Sonic Acts (NL) y parte del equipo de Dark Ecology (NL / NO / RU), gerente de proyectos en Melkweg (NL) para Trans Europe Halles y co-curadora del programa internacional de residencias artísticas en NIMk – Netherlands Media Arts Institute (NL) como parte de aaaan.net.

Estudió ciencias políticas, política cultural e idiomas africanos en Viena y Rotterdam, y ha contribuido a publicaciones sobre nuevas políticas y prácticas de Nuevos Medios.

http://aaaan.net

Eric Mattson (CA)

Curador independiente en los campos de la música electrónica, arte sonoro, nuevos medios y arte bruto, programador de eventos de artes y cultura digital, y director del sello discográfico ORAL.

Eric Mattson trabaja como curador independiente en la difusión de eventos de música experimental, en la realización de exposiciones de arte sonoro y multimedia, y en el desarrollo de exposiciones de arte bruto, en asociación con la Fundación Les Impatients, de Montréal

Es miembro del colectivo El Bloque ORAL, que trabaja en la producción y la difusión de obras de arte digital, sonoras y cinéticas.

https://www.facebook.com/eric.mattson.96/

Elisita Balbontin (CL)

músico, artista y explorador de vida salvaje. Actúa bajo el nombre de Futuro Fosil, que es una interpretación / exploración musical de sonidos fosilizados. Es colaboradora musical en Estudio de Campo y Museo del Hongo. Por otro lado, Elisita trabaja con técnicas impresas a mano (serigrafía y tipografía) y pinta murales a gran escala. Su desafío a través de las artes visuales ha sido cómo crear nuevos lenguajes visuales para la música.

https://soundcloud.com/fosil-126088438

Alfredo Prieto Iglesias (CL)

Profesor de Estado en Filosofía de la Universidad de Concepción. Master en Arqueología (Universidad de Cambridge), Master en Arqueología Prehistórica y PHD en Arqueología Prehistórica de la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente es Investigador Asociado del Instituto de la Patagonia de la Universidad de Magallanes e Investigador del Centro de Estudios del Cuaternario y del Centro Universitario de la UMAG en Puerto Natales. Cuenta con más de 60 publicaciones científicas y 2 libros.

https://www.researchgate.net/profile/Alfredo_Prieto

Valentina Montero (CL)

(Santiago, 1973) Doctora por la Universidad de Barcelona en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, línea Imagen Digital. Es periodista, licenciada en Estética, Máster en Comisariado en Nuevos Medios. Ha trabajado como investigadora y curadora en arte contemporáneo, especializada en artes de los medios y fotografía para MECAD (es), Bienal de Artes Mediales de Santiago (cl), Museo Nacional de Bellas Artes y su proyecto “Museo sin muros”; Bienal Internacional Videoakt (es), Drap-Art (es), Loop (es), Mediateca Caixa Forum (es) CINUSP (br), entre otros. Se desempeña como docente para diversas universidades chilenas y en Node Center for Curatorial Studies (estudios online con sede en Berlín). Sus investigaciones giran en torno al cruce entre arte, tecnología y sociedad. Ha presentado conferencias en congresos y simposios como Media Art Histories en Liverpool (uk), File en Sao Paulo (br), Artech en Algarve (pt), Balance Unbalance en Manizales (co) entre otros. Desde 2005 integra e directorio de la Corporación Chilena de Video y desde 2011 el grupo de Investigación Art Matters de la UOC (es). Es editora de la revista Atlas Imaginarios Visuales y directora del proyecto PAM, Plataforma Arte y Medios.Doctora de la Universidad de Barcelona en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, línea Imagen Digital. Es periodista, licenciada en Estética, Máster en curatoría en Nuevos Medios. Ha trabajado como investigadora y curadora en arte contemporáneo, especializada en artes, medios y fotografía para MECAD (es), Bienal de Artes Mediales de Santiago (cl), Museo Nacional de Bellas Artes y su proyecto “Museo sin muros”; Bienal Internacional Videoakt (es), Drap-Art (es), Loop (es), Mediateca Caixa Forum (es) CINUSP (br), entre otros. Se desempeña como docente para diversas universidades chilenas y en Node Center for Curatorial Studies (estudios online con sede en Berlín). Sus investigaciones giran en torno al cruce entre arte, tecnología y sociedad. Ha presentado conferencias en congresos y simposios como Media Art Histories en Liverpool (uk), File en Sao Paulo (br), Artech en Algarve (pt), Balance Unbalance en Manizales (co) entre otros. Desde 2005 integra e directorio de la Corporación Chilena de Video y desde 2011 el grupo de Investigación Art Matters de la UOC (es). Es editora de la revista Atlas Imaginarios Visuales y directora del proyecto PAM, Plataforma Arte y Medios.(Santiago, 1973) Doctora por la Universidad de Barcelona en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, línea Imagen Digital. Es periodista, licenciada en Estética, Máster en Comisariado en Nuevos Medios. Ha trabajado como investigadora y curadora en arte contemporáneo, especializada en artes de los medios y fotografía para MECAD (es), Bienal de Artes Mediales de Santiago (cl), Museo Nacional de Bellas Artes y su proyecto “Museo sin muros”; Bienal Internacional Videoakt (es), Drap-Art (es), Loop (es), Mediateca Caixa Forum (es) CINUSP (br), entre otros. Se desempeña como docente para diversas universidades chilenas y en Node Center for Curatorial Studies (estudios online con sede en Berlín). Sus investigaciones giran en torno al cruce entre arte, tecnología y sociedad. Ha presentado conferencias en congresos y simposios como Media Art Histories en Liverpool (uk), File en Sao Paulo (br), Artech en Algarve (pt), Balance Unbalance en Manizales (co) entre otros. Desde 2005 integra e directorio de la Corporación Chilena de Video y desde 2011 el grupo de Investigación Art Matters de la UOC (es). Es editora de la revista Atlas Imaginarios Visuales y directora del proyecto PAM, Plataforma Arte y Medios.

www.maquinaomaravilloso.net

Carsten Stabenow (DE)

Trabaja en las áreas de producción artística y mediación como curador independiente, productor, diseñador en comunicación y artista. Estudió comunicación con post grado en estudios interdisciplinarios en Berlín y es el fundador de diversos festivales, formatos e iniciativas dentro del contexto de los nuevos medios, el arte + la ciencia y el arte sonoro. Además, es el fundador y director artístico del festival de Tuned City y co-fundador de la plataforma de arte y medios de Berlin. Como artista ha realizado varias instalaciones y actuado internacionalmente.
En su trabajo le interesan especialmente los parámetros físicos, sociales y políticos del espacio.

www.carstenstabenow.de/

Cristián Espinoza (CL)

Arquitecto e investigador a través de medios artísticos.

Se dedica a la práctica artística y arquitectónica desde la investigación y la experimentación entorno a los territorios, tras el registro estético de las llamadas Ecologías Oscuras.

Actualmente, su producción gira en torno a los puntos de colisión entre los corredores biológicos y los corredores electromagnéticos, y los lugares liminares en las grandes áreas laxas, discontinuas, heterogéneas y multipolares de las macroregiones de extractivismo. Su investigación sonora comprende la escucha como una acción activa y política, una tecnología y, en muchos casos, una ampliación del campo de batalla ecológica.

Sus proyectos artísticos han sido expuestos en Chile, Francia, Grecia, Argentina, Colombia, Brasil y Uruguay.

fabulasmecanicas.wordpress.com/

Victor Mazón (ES)

Artista y doctorando por la Universidad del País Vasco. Su práctica artística explora la amplificación, los fenómenos electromagnéticos y las imágenes de campos invisibles mediante el uso de audio locativo. El trabajo se materializa en tres campos: acciones o performances para sitio específico a través de procesos experimentales, exposiciones como consecuencia de las acciones de campo y trabajos colaborativos para formar un diálogo comunitario. Investiga y coordina formatos educativos en el ámbito de los estudios de dispositivos y aplicaciones sensoriales experimentales.

www.victormazon.com

Rene Rissland (DE)

Arquitecto, pensador urbano y diseñador. Vive y trabaja en Nuremberg (Alemania).

Desde el año 2011, es profesor adjunto de la Universidad de Ciencias Aplicadas Georg Simon Ohm, Nuremberg. En el año 2006, fundó la oficina eyland 07 y en el 2016 se fusionó con Kappler Sedlak Architekten para formar srap.land.

Su campo de interés se centra en las áreas periféricas de la arquitectura y la planificación urbana, a menudo trabajando en equipos interdisciplinarios junto con arquitectos paisajistas, artistas, músicos y sociólogos. Sus principales temas de interés son la relación entre la arquitectura y el sonido.

www.raumland.net

Nicolas Spencer (CL/AT)

Artista con formación académica como ingeniero forestal (Universidad de Chile) y arte multimedia (Magíster, Universidad de Chile). Su trabajo se centra en las formas de entender la naturaleza a través de instalaciones que mezclan la masividad de sus componentes (rocas, metales, gravedad, viento, etc.) con la fragilidad de lo aparentemente inmaterial. La práctica artística de Spencer trata de contaminar y ser contaminada por otras áreas del conocimiento como una forma de generar perspectivas epistemológicas y estéticas alternativas que cuestionan las nociones de patrimonio, conocimiento y representación.

http://www.nicolasspencer.cl