Es un estudiante belga. A lo largo de su vida ha trabajado en temas muy diversos, desde árboles hasta abejorros. Tras licenciarse en Biología por la Universidad de Gante (Bélgica) en 2022, empezó un curso de posgrado en Recursos Biológicos Marinos, un máster conjunto que le permitió estudiar en muchos países diferentes, entre ellos Italia e Irlanda.
Su principal interés es la gran inteligencia de ballenas y delfines, y cómo son capaces de expresar sus emociones. Esto le llevó a elegir una especialización en conservación de megafauna, con especial atención al comportamiento de cetáceos como ballenas y delfines.
En los últimos años, ha trabajado con diferentes especies de cetáceos, como delfines mulares y cachalotes. En enero de 2024, se trasladó a Punta Arenas, para iniciar un estudio sobre el comportamiento y la ecología espacial de los delfines australes.
Desde hace 20 años trabaja como productora en cine, publicidad, festivales y eventos culturales. Es parte de la productora independiente SARNA con la cual produjo 5 largometrajes de ficción, un documental y se encuentra en etapa del desarrollo de otro. Es además fotógrafa y editora, y desde 2018 se capacita en actividades de montaña.
Juan Pablo Cellanes, licenciado en Artes Electrónicas por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Argentina), lleva más de 15 años fusionando tecnología y arte. Es especialista en el desarrollo de interfaces electrónicas y digitales no convencionales. Desde hace una década, forma parte de Plan, un estudio de diseño interactivo reconocido, donde ha liderado proyectos innovadores que desafían los límites del arte y el espectáculo.
Especialista en tecnología. Desde hace 10 años trabaja como técnico y desarrollador para artistas, exposiciones y organizaciones de cultura y artes mediales. En su práctica artística examina aspectos de la tecnología y su relación con la sociedad, y el impacto del desarrollo tecnológico en las relaciones sociales de producción y reproducción, así como también en torno a los límites entre los conceptos de lo natural y lo artificial. Organizó Primavera Hacker, una conferencia anual de hackers en Santiago de Chile, que se centra en la relación entre tecnología, artes y política.
De formación luthier se ha especializado en la fabricación de prototipos para distintos tipos de proyectos, combinando diferentes habilidades y conocimientos me especializo en materializar ideas provenientes de diferentes áreas, como el diseño, el arte y la educación. Utilizando herramientas tanto modernas como ancestrales, da forma a una variedad de objetos tanto funcionales como estéticos. Con un recorrido en el medio audiovisual he sido realizador, camarógrafo y montajista. En el área de la carpintería ha desarrollado muebles funcionales de autor para una variedad de usos. El uso de la tecnología le da la posibilidad de construir virtualmente los proyectos para el análisis de los diseños antes de materializarlos. Todas estas habilidades le han abierto el campo de los montajes para diferentes exposiciones y proyectos que combinan la ingeniería,la escultura, la música, la funcionalidad y la estética.
Es una artista plástica y performer chilena, nacida en 1973 que vive y trabaja en París. Sus prácticas comienzan todas a partir de la escritura, experimentando en la línea de la mitología individual en torno al universo de la costurera y sus « géneros ».
Pablo Schalscha Doxrud (1974). Santiago, Chile. Vive y trabaja en la ciudad de Valdivia. Es artista visual y docente en el Instituto de Artes Visuales de la Universidad Austral de Chile. Integrante del colectivo ,Coma con sede en Valdivia y del colectivo Panamérica Transatlántica con sede en Río de Janeiro, Valdivia y París. Considera su trabajo como una poesía visual que explora las facetas descartables y paradójicas de la realidad material.
Adrián Silva Pino (Lautaro, 1973) Actualmente es Coordinador de Extensión de la Dirección Museológica de la Universidad Austral de Chile. Estudió antropología, a través de cursos y talleres especializados se formó en antropología audiovisual. Su trabajo etnográfico se centra en la cultura rapa nui y mapuche. Ha documentado e investigado la Colección Fotográfica Patrimonial de la Dirección Museológica, hoy a su cargo. Su obra cinematográfica, serie de TV y cortometrajes documentales, han sido estrenados en el FICValdivia y ha participado en Ars Electronica (Austria).
Es miembro fundador de los Estudios T10 en Berlín, Alemania y COMA en Valdivia, Chile, además de artista y conferencista. Estudió Artes Visuales en Kunsthochschule Berlin-Weißensee con un año de intercambio estudiando Artes Monumentales en la Academia de Bellas Artes Stieglitz en San Petersburgo, Rusia.
Además de haber dictado conferencias en el Departamento de Arte de Nuevos Medios de la Universidad Austral de Chile y en el departamento de Diseño de Interacción de la Universidad BTK de Berlín, Vormann ha dirigido numerosos talleres y dictado charlas en diversas instituciones, entre ellas la Colección Peggy Guggenheim de Venecia, el Museo Pushkin de Moscú , la Escuela de Diseño Parsons de París, el Instituto de Arquitectura de Ámsterdam y en muchas escuelas primarias de toda Europa.
Además de intervenciones en espacios públicos de todo el mundo, Vormann ha presentado su trabajo en exposiciones internacionales como la Bienal de Arte de Venecia (2011) y Arquitectura (2018), el Ars Electronica en Linz (2010) y las Nuits Blanches en París (2014). ). Los proyectos de Vormann han aparecido en medios de comunicación globales como Le Monde, The New York Times Mag, Deutsche Welle y Financial Times Deutschland.
Jasmine Guffond es una artista y compositora que trabaja en la interfaz de las infraestructuras sociales, políticas y técnicas. Su práctica abarca actuaciones en directo, grabaciones, instalaciones sonoras y complementos personalizados para navegadores. A través de la sonificación de datos, aborda el potencial del sonido para abordar cuestiones políticas contemporáneas y la escucha como práctica de conocimiento situado.
Interesada en proporcionar una presencia audible a fenómenos que van más allá de la percepción humana, a través de la sonificación de algoritmos de reconocimiento facial, redes globales o cookies de rastreo de Internet, cuestiona lo que significa que nuestros hábitos personales sean rastreables y que nuestras identidades, elecciones y personalidades se reduzcan a flujos de datos.
En 2021, Jasmine Guffond terminó su doctorado en el departamento de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad de Nueva Gales del Sur, donde investigó el sonido como método de investigación de las culturas de vigilancia en línea. Imparte clases ocasionalmente en el máster de Estudios Sonoros y Artes Sonoras de la UdK de Berlín.
