Rosa Menkman (NL)

es artista, curadora e investigadora que se enfoca en los artefactos de ruido que resultan de accidentes tanto en medios analógicos como digitales (como interferencias, codificación y artefactos de retroalimentación). Estos artefactos pueden facilitar una visión importante de la alquimia, por lo demás poco clara, de la estandarización a través de resoluciones. Este proceso de imponer la eficiencia, el orden y la funcionalidad no solo implica la creación de protocolos y soluciones, sino que también implica caja negras, ofuscados compromisos y posibilidades alternativas que están en peligro de permanecer invisibles o incluso olvidadas. En 2015, Menkman fundó las instituciones para institutions for Resolution Disputes (Disputas por Resolución) [iRD]. Las iRD son instituciones dedicadas a investigar los intereses de las resoluciones anti-utópicas, perdidas e invisibles o simplemente “demasiado buenas para ser implementadas”. Menkman ha sido curador independiente y para Sonic Acts (2016-2017) y es profesor adjunto de nuevos medios en la kunsthochschule kassel, Alemania.

http://beyondresolution.info

Mario de Vega (MX/DE)

es un artista cuyo trabajo muestra el fracaso de arreglos inestables; las señales electrónicas crudas producidas y alteradas por obstrucciones eléctricas que se mezclan con la actividad acústica dispersa resultante de las reacciones químicas, las fluctuaciones de voltaje y las variaciones abruptas de ruteo de señales.

Ha sido artista invitado en la Universidad de Arte Tama, Universität der künste Berlin, Universidad de kyushu, Rijksakademie, Internationales Musikinstitut Darmstadt, Technische Universität Berlin, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, Centro de Diseño, Cine y Televisión, Universidad de Arte de Braunschweig, kW Instituto de Arte Contemporáneo, Laboratorio Arte Alameda, Universidad de Arte Moderno kunst Wien y Harvestworks Digital Media Arts Center, entre otros.

Su trabajo ha sido expuesto en México, Canadá, Estados Unidos, Chile, Sudáfrica, India, Corea del Sur, China, Rusia, Japón y en toda Europa. Vive y trabaja en Berlín y la ciudad de México.

http://mariodevega.info

Paul Gründorfer (AT)

utilizando configuraciones relacionadas con el proceso para explorar mundos sónicos y realizar intervenciones de sitio específicas, desarrollando sistemas de audio en tiempo real, que actúan de forma autónoma o en referencia a la constelación espacial. Al considerar los encuentros entre elementos analógicos y digitales, estructurados o improvisados, se centra en la aparición abstracta del sonido y su impacto físico.

Los circuitos electrónicos están interconectados para causar entidades seminaturales, organismos autónomos. La voz y la articulación se generan a través de bucles en las redes de retroalimentación. Onomatopeya.

Las actividades artísticas examinan las conexiones de las redes acústicas y visuales de transmisor – receptor. El tema transmisor – receptor se asume como un marco conceptual para experimentos relacionados con procesos de sonido, luz y transmisión de información, pero también se refiere a los métodos aplicados de investigación.

http://tricx.net/

Lisa Lurati (CH)

Nacida en 1989, Lisa Lurati se formó en la Vevey School of Photography (CEPV) de 2011 a 2015. Su trabajo, centrado en la fotografía y las artes visuales, se ha presentado en exposiciones colectivas y publicaciones en Suiza y Alemania desde 2013. Vive y trabaja en Lugano y Berlín, y, durante la primavera de 2018, fue artista residente en la Villa Ruffieux, en Sierre.

Annette Wolfsberger (AT/NL)

Annette Wolfsberger (AT / NL) es productora independiente,facilitadora e iniciadora de proyectos artísticos colaborativos, relacionados con tecnología, sociedad y medio ambiente.

Actualmente trabaja como coordinadora de proyectos de Re-Imagine Europe, un proyecto colaborativo de comisionamiento internacional y desarrollo de audiencias, y recientemente ha producido The Kelp Congress para LIAF – Festival Internacional de Arte de Lofoten (NO). Fue productora de Sonic Acts (NL) y parte del equipo de Dark Ecology (NL / NO / RU), gerente de proyectos en Melkweg (NL) para Trans Europe Halles y co-curadora del programa internacional de residencias artísticas en NIMk – Netherlands Media Arts Institute (NL) como parte de aaaan.net.

Estudió ciencias políticas, política cultural e idiomas africanos en Viena y Rotterdam, y ha contribuido a publicaciones sobre nuevas políticas y prácticas de Nuevos Medios.

http://aaaan.net

Eric Mattson (CA)

Curador independiente en los campos de la música electrónica, arte sonoro, nuevos medios y arte bruto, programador de eventos de artes y cultura digital, y director del sello discográfico ORAL.

Eric Mattson trabaja como curador independiente en la difusión de eventos de música experimental, en la realización de exposiciones de arte sonoro y multimedia, y en el desarrollo de exposiciones de arte bruto, en asociación con la Fundación Les Impatients, de Montréal 

Es miembro del colectivo El Bloque ORAL, que trabaja en la producción y la difusión de obras de arte digital, sonoras y cinéticas.

https://www.facebook.com/eric.mattson.96/

Elisita Balbontin (CL)

músico, artista y explorador de vida salvaje. Actúa bajo el nombre de Futuro Fosil, que es una interpretación / exploración musical de sonidos fosilizados. Es colaboradora musical en Estudio de Campo y Museo del Hongo. Por otro lado, Elisita trabaja con técnicas impresas a mano (serigrafía y tipografía) y pinta murales a gran escala. Su desafío a través de las artes visuales ha sido cómo crear nuevos lenguajes visuales para la música.

https://soundcloud.com/fosil-126088438

Alfredo Prieto Iglesias (CL)

Profesor de Estado en Filosofía de la Universidad de Concepción. Master en Arqueología (Universidad de Cambridge), Master en Arqueología Prehistórica y PHD en Arqueología Prehistórica de la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente es Investigador Asociado del Instituto de la Patagonia de la Universidad de Magallanes e Investigador del Centro de Estudios del Cuaternario y del Centro Universitario de la UMAG en Puerto Natales. Cuenta con más de 60 publicaciones científicas y 2 libros.

https://www.researchgate.net/profile/Alfredo_Prieto

Valentina Montero (CL)

(Santiago, 1973) Doctora por la Universidad de Barcelona en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, línea Imagen Digital. Es periodista, licenciada en Estética, Máster en Comisariado en Nuevos Medios. Ha trabajado como investigadora y curadora en arte contemporáneo, especializada en artes de los medios y fotografía para MECAD (es), Bienal de Artes Mediales de Santiago (cl), Museo Nacional de Bellas Artes y su proyecto “Museo sin muros”; Bienal Internacional Videoakt (es), Drap-Art (es), Loop (es), Mediateca Caixa Forum (es) CINUSP (br), entre otros. Se desempeña como docente para diversas universidades chilenas y en Node Center for Curatorial Studies (estudios online con sede en Berlín). Sus investigaciones giran en torno al cruce entre arte, tecnología y sociedad. Ha presentado conferencias en congresos y simposios como Media Art Histories en Liverpool (uk), File en Sao Paulo (br), Artech en Algarve (pt), Balance Unbalance en Manizales (co) entre otros. Desde 2005 integra e directorio de la Corporación Chilena de Video y desde 2011 el grupo de Investigación Art Matters de la UOC (es). Es editora de la revista Atlas Imaginarios Visuales y directora del proyecto PAM, Plataforma Arte y Medios.Doctora de la Universidad de Barcelona en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, línea Imagen Digital. Es periodista, licenciada en Estética, Máster en curatoría en Nuevos Medios. Ha trabajado como investigadora y curadora en arte contemporáneo, especializada en artes, medios y fotografía para MECAD (es), Bienal de Artes Mediales de Santiago (cl), Museo Nacional de Bellas Artes y su proyecto “Museo sin muros”; Bienal Internacional Videoakt (es), Drap-Art (es), Loop (es), Mediateca Caixa Forum (es) CINUSP (br), entre otros. Se desempeña como docente para diversas universidades chilenas y en Node Center for Curatorial Studies (estudios online con sede en Berlín). Sus investigaciones giran en torno al cruce entre arte, tecnología y sociedad. Ha presentado conferencias en congresos y simposios como Media Art Histories en Liverpool (uk), File en Sao Paulo (br), Artech en Algarve (pt), Balance Unbalance en Manizales (co) entre otros. Desde 2005 integra e directorio de la Corporación Chilena de Video y desde 2011 el grupo de Investigación Art Matters de la UOC (es). Es editora de la revista Atlas Imaginarios Visuales y directora del proyecto PAM, Plataforma Arte y Medios.(Santiago, 1973) Doctora por la Universidad de Barcelona en el programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, línea Imagen Digital. Es periodista, licenciada en Estética, Máster en Comisariado en Nuevos Medios. Ha trabajado como investigadora y curadora en arte contemporáneo, especializada en artes de los medios y fotografía para MECAD (es), Bienal de Artes Mediales de Santiago (cl), Museo Nacional de Bellas Artes y su proyecto “Museo sin muros”; Bienal Internacional Videoakt (es), Drap-Art (es), Loop (es), Mediateca Caixa Forum (es) CINUSP (br), entre otros. Se desempeña como docente para diversas universidades chilenas y en Node Center for Curatorial Studies (estudios online con sede en Berlín). Sus investigaciones giran en torno al cruce entre arte, tecnología y sociedad. Ha presentado conferencias en congresos y simposios como Media Art Histories en Liverpool (uk), File en Sao Paulo (br), Artech en Algarve (pt), Balance Unbalance en Manizales (co) entre otros. Desde 2005 integra e directorio de la Corporación Chilena de Video y desde 2011 el grupo de Investigación Art Matters de la UOC (es). Es editora de la revista Atlas Imaginarios Visuales y directora del proyecto PAM, Plataforma Arte y Medios.

www.maquinaomaravilloso.net

Carsten Stabenow (DE)

Trabaja en las áreas de producción artística y mediación como curador independiente, productor, diseñador en comunicación y artista. Estudió comunicación con post grado en estudios interdisciplinarios en Berlín y es el fundador de diversos festivales, formatos e iniciativas dentro del contexto de los nuevos medios, el arte + la ciencia y el arte sonoro. Además, es el fundador y director artístico del festival de Tuned City y co-fundador de la plataforma de arte y medios de Berlin. Como artista ha realizado varias instalaciones y actuado internacionalmente.
En su trabajo le interesan especialmente los parámetros físicos, sociales y políticos del espacio.

www.carstenstabenow.de/